Dirección: Henry Selick
Compañía: Laika Entertainment
Crítica de Fotogramas
"Henry Selick (quizás el animador más visionario y de postulados más inasumibles para el gusto colectivo) ha logrado construir la película que, probablemente, debía a sus incondicionales desde los tiempos de la fundacional Pesadilla antes de Navidad (1993): un trabajo capaz de corregir y aumentar ese logro precedente, en el que, además, el talento inventivo del cineasta vuela libre para aportar una personalísima lectura de la obra de Gaiman, desvinculada de sus anteriores interpretaciones gráficas a cargo del ilustrador Dave McKean y el historietista P. Craig Russell".
Dirección: James Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe Jr., Norman Ferguson, Jim Handley, T. Hee, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Bill Roberts, Paul Satterfield, Ben Sharpsteen
Compañía: Walt Disney Pictures
Sinopsis
"Colección de interpretaciones animadas de grandes obras de música clásica. En "El Aprendiz de Brujo" (P. Dukas), Mickey Mouse, discípulo de un mago, se mete en un gran embrollo, pues sus conocimientos de magia son muy limitados. "La Consagración de la Primavera" (Stravinsky) cuenta la historia de la evolución, desde los seres unicelulares hasta la extinción de los dinosaurios. "La Danza de las Horas" (Ponchielli) es un fragmento de un ballet cómico interpretado por elefantes, hipopótamos, cocodrilos y avestruces. "Una Noche en el Monte Pelado" de Mussorgsky y el "Ave Maria" de Schubert describen el enfrentamiento entre la oscuridad y la luz.".
Dirección: Makoto Shinkai
Compañía: CoMix Wave Films
Sinopsis
"¿Cuándo empecé a escribir mensajes que nunca envío? ¿A qué velocidad debo vivir para volverte a ver? Después de graduarse en escuela primaria, Takaki Tono y Akari Shinohara fueron por caminos separados a pesar de lo que sentían uno por el otro. Lo unico que pasó entre ellos fue el tiempo. Un día, en medio de una tormenta de nieve, Takaki finalmente fue a ver a Akari... La película consta de 3 historias que narran varias etapas desde distintos puntos de vista: 'Extracto de Flor de Cerezo', 'Cosmonauta' y '5 centímetros por segundo'".
Dirección: Wes Anderson
Compañía: Twentieth Century Fox Animation
Crítica de Fotogramas
"La incursión de Wes Anderson en la animación no es un capricho alejado de sus constantes estilísticas o sus obsesiones recurrentes: el cine de este autor empeñado en alcanzar la verdad emocional a través del artificio parece llegar aquí a su destino natural. Podría afirmarse que ha logrado su obra más luminosa, comunicativa, elocuente... y humana. No estamos ante una adaptación del cuento de Roald Dahl, sino ante algo más extraño: lo que ocurriría si una familia marca Anderson (con sus desconexiones, tensas negociaciones de pareja, erráticas gestiones de la comunicación paterno-filial y crueldades en sordina) se soñase bajo la forma de las animalizadas criaturas de Dahl".
Dirección: Chris Williams, Don Hall
Compañía: Walt Disney Pictures
Crítica de Fotogramas
"Baymax, el androide hinchable que actúa como centro gravitacional de la función, es el punto exacto en el que confluyen la elocuencia de Hayao Miyazaki y las infinitas posibilidades plásticas del Genio o Stitch. Un hito animado para la posteridad. Esta película chispeante y luminosa también simboliza el primer gran encuentro entre Disney y Marvel: basada nominalmente en una propiedad menor de la editorial, 'Big Hero 6' adapta todos los lugares comunes del tradicional relato de orígenes superheroico a una historia de amistad entre niño deprimido y bruto mecánico adorable. El fondo, previsible, nunca brilla tanto como la forma, pero al menos contiene una defensa de la educación como base de toda formación personal que resuena (y cómo) tras los fuegos artificiales".
Dirección: Hayao Miyazaki
Compañía: Studio Ghibli
Sinopsis
"Nicky es una joven bruja de 13 años, en periodo de entrenamiento, que se divierte volando en su escoba junto a Jiji, un sabio gato negro. Según la tradición, todas las brujas de esa edad deben abandonar su hogar durante un año para saber valerse por sí mismas. Así, ella descubrirá lo que significa la responsabilidad, la independencia y la amistad. En su camino, Nicky y Jiji harán un nuevo amigo, Tombo, con el que vivirán extraordinarias aventuras".
Dirección: Andrew Adamson, Vicky Jenson
Compañía: DreamWorks Animation
Crítica de Fotogramas
"Fue una de las mejores sorpresas de Cannes. Hacía años, muchos, que el festival no incluía en su Competición Oficial una película de dibujos animados, y todos nos preguntábamos qué hacía un ogro verde, eso es lo único que sabíamos del film antes de verlo, en medio de una selección tan exquisita. Pues bien, la respuesta la tuvimos el día de la proyección. El ogro verde estaba ahí para dos cosas: 1) alegrarnos la vida un rato, 2) demostrar que la belleza no siempre está donde esperamos encontrarla."Shrek" es un cuento de hadas. Pero un cuento de hadas con las convenciones un tanto alteradas. Si normalmente el bueno suele ser el príncipe que salva a la princesa de las garras del ogro, en este caso los papeles se han cambiado y es el ogro verde el que salva a la princesa de caer en manos de un príncipe que no da la talla. Pero tampoco la princesa es precisamente una bella durmiente. Bajo su hermosa apariencia, la princesa Fiona es capaz de dar un buen eructo a quien se le ponga por delante. Eso sin olvidarnos del terrible dragón que la mantiene secuestrada y que oculta bajo su atemorizador aspecto un auténtico corazón rosa. Bueno, con esto espero no desvelar demasiado la trama, solo dar un atisbo de lo que cuenta este cuento escatológicamente fantástico al que recomiendo encarecidamente ver en versión original".
Dirección: Yoshifumi Kondo
Compañía: Studio Ghibli
Sinopsis
"Una joven estudiante amante de los libros descubre que todos los libros que ha elegido en la biblioteca han sido previamente elegidos por una misma persona. Cuando descubre quién es conoce a Seiji, un joven que está aprendiendo el arte de fabricar violines".
Dirección: Brad Bird
Compañía: Pixar Animation Studios
Crítica de Fotogramas
"En 'Ratatouille', un sórdido crítico gastronómico ejerce de villano, pero acaba proporcionando una valiosa reflexión final sobre su arte: el crítico progresa a través de sus críticas negativas, pero abraza el verdadero sentido de su profesión cuando se queda sin palabras, cuando una obra marca la abolición de sus códigos. No es esta una película tan heterodoxa como para que este crítico se quede sin palabras, pero el secreto de su genio podría emparentarse con el de la mejor cocina de vanguardia: el arte de conciliar la novedad (la inmaterialidad de lo digital) con la tradición (esa base de animación genuina que la productora Pixar garantiza en sus créditos finales). Y, por supuesto, Brad Bird aporta su particular toque de distinción a la ya proverbial excelencia técnica de la casa".
Dirección: Gary Trousdale, Kirk Wise
Compañía: Walt Disney
Sinopsis
"Bella es una joven muchacha que vive en una pequeña aldea junto a su padre, un viejo loco idealista que no para de crear inútiles inventos. Un día, tratando de encontrar a su padre que se ha perdido en una tormenta, la joven llega hasta un extraño castillo habitado por objetos animados y por una Bestia uqe antes fue un príncipe embrujado por un hada".
Dirección: Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush
Compañía: Walt Disney Animation Studios
Crítica de Fotogramas
"¿Veremos este año algún gag mejor que el de los perezosos? Quizá sí o quizá no, pero lo que es seguro es que esa secuencia es el listón a superar en ingenio, sorpresa y carcajadas de este año. Sirva este extracto de “Zootrópolis” como botón de muestra del nivel de excelencia cinematográfica (su tempo y sentido del lenguaje de la imagen es casi vanguardista) de algunos pasajes del film. Podrían ser otros, claro: los lobos contagiándose aullidos como bostezos, el barrio de los roedores a tamaño real (el juego de escalas de todo el film es magnífico), el club nudista para animales, el guiño a los Corleone… Y envolviendo el resplandor de estos momentos de comedia suprema hay una película astuta como un zorro y entrañable como una conejita que, precisamente, desmonta todos los estereotipos que tenemos sobre ciertas especies animales. O por pasar de lo concreto a lo general: “Zootrópolis” es un alegato contra la discriminación basada en criterios de raza, sexo y condición social. El miedo apriorístico al otro como talón de Aquiles de la convivencia y la civilización".
Dirección: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
Compañía: 2.4.7. Films
Crítica de Fotogramas
"El género autobiográfico ha dado muchos y buenos resultados en la historia de la cultura moderna. Durante siglos, la autobiografía se limitaba a la narrativa. Luego llegó el cine, y los autores contaron su vida en imágenes. Por último ha sido el cómic el que ha incorporado esta forma de arreglo de cuentas con el mundo. Persépolis es el mejor ejemplo: los cómics de Marjane Satrapi han sido un best seller mundial gracias a la frescura de sus ideas, expuestas con sentido del humor y sobre todo del respeto hacia unas creencias tan honorables como cualquier otra si se mantienen en el terreno de lo individual. Era, por tanto, lógico que Persépolis y su protagonista Marjane acabaran en el cine. Mantener el blanco y negro del dibujo y la limpieza del trazo son un acierto. Pero hay algo que no funciona del todo y que hace que, a pesar de su encanto, Persépolis film no sea tan redondo como Persepolis cómic".
Dirección: Hayao Miyazaki
Compañía: Hakuhodo / Nibariki / Tokuma Shoten / Topcraft
Sinopsis
"En un futuro lejano, mil años después de una guerra de carácter apocalíptico, la Tierra aparece cubierta de bosques plagados de hongos venenosos y de insectos gigantescos. Los hombres han sido diezmados; los supervivientes viven en algunos poblados aislados y sobreviven a duras penas en las cercanías de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. Nausicaä es la princesa de El Valle de Viento, un reino minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Es una guerrera que sabe pilotar naves, pero es también compasiva, tanto que se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles por los que siente una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, encabezado por la princesa Kushana, invade El Valle del Viento".
Dirección: Andrew Stanton, Lee Unkrich
Compañía: Pixar Animation Studios
Crítica de Fotogramas
"Todo en 'Buscando a Nemo' parece importante, frenético y fosforescente: desde el último caballito de mar hasta la primera burbuja de agua, Stanton y su equipo han cuidado los detalles visuales y argumentales de una película en la que cada plano parece fruto de mil decisiones previas. Ver Buscando a Nemo es como ver esos dibujos del ojo mágico que, tras una pantalla de un puntillismo molecular e ininteligible, esconden una pintura llena de matices. No es difícil imaginar cuál es el secreto del éxito de la Pixar. Sus argumentos apelan con cariño y contundencia tanto a las ansiedades de los adultos como a los miedos de los niños. 'Buscando a Nemo' es la sublimación de este método de trabajo: después de un prólogo de un dramatismo sorprendente para una película infantil, asistiremos a lo que ocurre cuando un padre sobreprotector, un pez payaso sin sentido del humor, le pierde la pista a su hijo el primer día de colegio".
Dirección: Adam Elliot
Compañía: Melodrama Pictures
Sinopsis
"Narra la larga amistad por correspondencia entre un cuarentón judío y obeso de Nueva York, y una niña australiana de ocho años que vive en los suburbios de Melbourne".
Dirección: Lee Unkrich
Compañía: Pixar Animation Studios
Crítica de Fotogramas
"Últimamente ha habido un fastidioso tópico asociado a las secuelas: sistemáticamente, se promociona cada entrega como más oscura que la anterior. En 'Toy Story' eso es, por fin, absolutamente cierto: los nuevos personajes (el oso Lotso, el galán Ken o un perturbador bebé gigante) no solo suman caracterizaciones de altura, sino también turbiedad y fracturas emocionales. La película nunca deja de divertirse desarticulando situaciones tipo y recursos enfáticos de nuestra memoria cinéfila, pero toca la estratosfera cuando imparte lecciones magistrales de elocuencia animada, a través de la latinización gestual de Buzz Lightyear o de la forzosa transformación del señor Patata en un sufrido señor Tortilla".
Dirección: Pete Docter, Bob Peterson
Compañía: Pixar Animation Studios
Crítica de Fotogramas
"'Up' es más de lo que anuncia, porque en ella hay mucho más de lo que se ve. Y lo que se ve ya es glorioso. Aunque exista la inercia de atribuir todas las bondades de Pixar al talento de John Lasseter, Pete Docter se confirma como el más excéntrico miembro de la compañía, amigo del guiño para conocedores: que el nombre del villano se parezca tanto al de Charles Mintz (que ejerció de puntual villano en la biografía de Walt Disney) no parece casual. Texturas, colores y diseños parecen competir en una escalada hacia el deslumbramiento, pero hay mucha sabiduría de animador aplicada al detalle: los movimientos del esquivo pájaro multicolor o el juego que propicia la justificación racional, aunque no por ello menos delirante, de convocar a un grupo de perros parlanchines son filigranas tan integradas en el conjunto que hay que pararse a respirar unos segundos para valorarlas como lo que realmente son: pura emanación del genio".
Dirección: Andrew Stanton
Compañía: Pixar Animation Studios
Crítica de Fotogramas
"Durante los primeros minutos de este film excepcional, este crítico se preguntó si Andrew Stanton no había sido demasiado radical: casi sin diálogos, 'WALL·E' bien podría considerarse un trabajo algo exigente con el espectador medio, lanzado al centro mismo de un universo en agonía donde las claves de la empatía y el reconocimiento han evolucionado hacia otras formas. El desconcierto no tarda en ser vencido: en el fondo, 'WALL·E' es espectáculo futuro, pero, también, esencia fundacional. El punto de encuentro entre Buster Keaton y el silicio: podría ser, a la vez, el último film de la Humanidad y el tren-que-llega-a-la-estación del porvenir del cine. 'WALL·E' es, en primer lugar, una delicada historia de amor entre un oxidado robot con nostalgia de la Humanidad y un sofisticado prodigio tecnológico con sex-appeal de iMac y ciertas capacidades para la destrucción masiva. También es una fábula optimista que rescata a la Humanidad de una antiutopía obesa, yacente y consumista. Y una carta de amor, plagada de guiños armónicamente engarzados, a la ciencia-ficción como género capaz de definirnos e hipnotizarnos".
Dirección: Rob Minkoff, Roger Allers
Compañía: Walt Disney Pictures
Sinopsis
"La sabana africana es el escenario en el que tienen lugar las aventuras de Simba, un pequeño león que es el heredero del trono. Sin embargo, al ser injustamente acusado por el malvado Scar de la muerte de su padre, se ve obligado a exiliarse. Durante su destierro, hará buenas amistades e intentará regresar para recuperar lo que legítimamente le corresponde".
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